UNESCO ditunjuk Wayang Kulit, sebuah teater wayang dan yang paling terkenal dari wayang Indonesia, sebagai Karya Lisan dan Warisan Takbenda Manusia pada tanggal 7 November 2003. Dalam kembalinya pengakuan, UNESCO menuntut Indonesia untuk melestarikan warisan mereka. [2]Wayang adalah istilah generik yang menunjukkan teater tradisional di Indonesia. Tidak ada bukti bahwa wayang ada sebelum Hindu datang ke Asia Tenggara kira pada abad pertama Masehi dibawa oleh pedagang India. Namun, ada yang sangat mungkin sudah tradisi mendongeng adat yang memiliki dampak yang mendalam terhadap perkembangan wayang teater tradisional. Rekaman pertama pertunjukan wayang adalah dari 930 CE prasasti yang mengatakan "si Galigi mawayang," atau "Sir Galigi memainkan wayang". Dari waktu itu sampai hari ini tampaknya fitur tertentu dari wayang teater tradisional tetap. Galigi adalah seorang pemain keliling yang diminta untuk melakukan untuk acara kerajaan khusus. Pada acara bahwa ia melakukan cerita tentang pahlawan yang Bhima dari Mahabharata
Wayang Kulit adalah bentuk unik cahaya teater mempekerjakan dan bayangan. Boneka yang dibuat dari kerbau menyembunyikan dan dipasang pada tongkat bambu. Ketika mengangkat belakang sepotong kain putih, dengan bola lampu listrik atau lampu minyak sebagai sumber cahaya, bayangan yang dilemparkan pada layar.
Wayang Kulit memainkan yang selalu didasarkan pada kisah-kisah romantis, terutama adaptasi dari epos India klasik, "The Mahabharata" dan "The Ramayana". Beberapa memainkan juga didasarkan pada kejadian lokal (isu-isu saat ini) atau cerita sekuler lokal. Terserah konduktor atau "Tok Dalang" untuk menentukan arahnya.
Seorang dalang Wayang Kulit tampil di Jawa, sekitar tahun 1890.
Dalang adalah jenius di belakang kinerja keseluruhan. Hal ini dia yang duduk di belakang layar dan menceritakan cerita. Dengan orkestra tradisional di latar belakang untuk memberikan melodi resonan dan irama konvensional, sang dalang memodulasi suaranya untuk menciptakan ketegangan sehingga meninggikan drama. Selalu, memutar klimaks dengan kemenangan yang baik atas kejahatan.
Hindu tiba di Indonesia dari India bahkan sebelum era Kristen, dan perlahan-lahan diadopsi sebagai sistem kepercayaan lokal. Sansekerta menjadi bahasa sastra dan pengadilan Jawa dan kemudian di Bali. Orang Hindu mengubah Wayang (seperti yang dilakukan umat Islam, kemudian) untuk menyebarkan agama mereka, kebanyakan oleh cerita dari Mahabharata atau Ramayana. Kemudian campuran ini agama dan bermain wayang dipuji sebagai harmoni antara Hindu dan budaya tradisional Indonesia. Di Jawa, bagian barat Sumatera dan beberapa pulau kecil tradisionalis terus memutar cerita lama selama beberapa waktu, namun pengaruh Hindu menang dan cerita-cerita tradisional baik jatuh ke terlupakan atau diintegrasikan ke dalam Hinduistic bermain.
Tokoh-tokoh wayang juga hadir dalam lukisan waktu itu, misalnya, mural atap dari ruang sidang di Klungkung, Bali. Mereka masih ada pada hari ini lukisan tradisional Bali.
Ketika Islam mulai menyebar di Indonesia, tampilan dari Tuhan atau dewa dalam bentuk manusia adalah dilarang, dan dengan demikian gaya lukisan dan wayang ditekan. Raden Patah Raja Demak, Jawa, ingin melihat wayang dalam bentuk tradisional, tetapi gagal memperoleh izin dari para pemimpin agama Islam. Sebagai alternatif, para pemimpin agama mengkonversi wayang golek ke wayang purwa terbuat dari kulit, dan ditampilkan hanya bayangan bukan tokoh itu sendiri. [Rujukan?] Bukannya angka terlarang hanya gambar bayangan mereka ditampilkan, kelahiran wayang kulit. [rujukan?]
Angka-angka yang dicat, ukiran kayu datar (maksimal 5 sampai 15 mm - hampir setengah inci) dengan tangan bergerak. kepala ini melekat tubuh. Wayang klitik dapat digunakan untuk melakukan wayang bermain baik selama hari atau di malam hari. Jenis wayang relatif jarang.
Wayang saat ini baik bentuk yang paling kuno dan paling populer wayang teater di dunia. Ratusan orang akan tinggal sampai sepanjang malam untuk menonton para pemain superstar, dalang, yang perintah biaya boros dan selebriti internasional. Beberapa dalang paling terkenal dalam sejarah terakhir adalah Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, dan Ki Manteb Sudarsono.
Wayang kulit, wayang bayangan lazim di Jawa dan Bali di Indonesia, tanpa ragu yang paling dikenal dari wayang Indonesia. Kulit berarti kulit, dan mengacu pada konstruksi kulit dari boneka yang dipahat dengan hati-hati dengan alat yang sangat halus dan didukung dengan tanduk kerbau berbentuk hati-hati menangani dan batang kendali.Cerita-cerita biasanya diambil dari Ramayana, Mahabharata atau Serat Menak.
Ada sebuah keluarga karakter dalam pewayangan Jawa yang disebut Punakawan, mereka kadang-kadang disebut sebagai "badut-pelayan" karena mereka biasanya terkait dengan cerita pahlawan, dan memberikan selingan humor dan filosofis. Semar adalah ayah dari Gareng (anak tertua), Petruk, dan Bagong (anak bungsu). Karakter-karakter ini tidak berasal dari epos Hindu, tetapi ditambahkan kemudian, mungkin untuk memperkenalkan aspek-aspek mistik Islam ke dalam cerita-cerita Hindu-Jawa. Mereka menyediakan sesuatu yang mirip dengan kabaret politik, berurusan dengan urusan gosip dan kontemporer.
Tokoh wayang itu sendiri bervariasi dari tempat ke tempat. Di Jawa Tengah Kota Surakarta (Solo) yang paling terkenal dan merupakan gaya paling sering ditiru wayang. gaya Daerah wayang kulit juga dapat ditemukan di Jawa Barat, Banyumas, Cirebon, Semarang, dan Jawa Timur. Bali menghasilkan angka lebih kompak dan naturalistik, dan Lombok memiliki angka yang mewakili orang sungguhan. Seringkali dunia modern-benda sebagai sepeda, mobil, pesawat terbang dan kapal akan ditambahkan untuk efek komik, tetapi untuk sebagian besar desain wayang tradisional telah berubah sedikit dalam 300 tahun terakhir.
Wayang kulit seperti yang terlihat dari sisi bayangan
Secara historis, kinerja terdiri dari bayangan dilemparkan pada layar katun dan lampu minyak. Saat ini, sumber cahaya yang digunakan dalam wayang kinerja di Jawa yang paling sering lampu halogen listrik. Beberapa bentuk modern wayang seperti Wayang Sandosa diciptakan di Akademi Seni di Surakarta (STSI) telah digunakan lampu sorot, lampu berwarna dan inovasi lainnya.
Sulaman terlibat dalam membuat tokoh wayang kulit yang cocok untuk kinerja mengambil beberapa minggu, dengan seniman yang bekerja bersama-sama dalam kelompok. Mereka mulai dari model master (biasanya di atas kertas) yang ditelusuri keluar ke kulit (kulit atau perkamen), memberikan angka dengan garis besar dan dengan indikasi dari setiap lubang yang perlu dipotong (seperti untuk mulut atau mata). Angka-angka tersebut kemudian dihaluskan, biasanya dengan botol kaca, dan prima. Struktur diperiksa dan akhirnya rincian bekerja melalui. Sebuah smoothing lebih lanjut berikut sebelum mengecat individu, yang belum dilakukan oleh pengrajin lain. Akhirnya, bagian-bagian bergerak (lengan atas, lengan bawah dengan tangan dan yang terkait tongkat untuk manipulasi) dipasang pada tubuh, yang memiliki staf sentral yang diadakan. awak Sebuah membuat sampai dengan sepuluh angka pada satu waktu, biasanya menyelesaikan bahwa jumlah selama seminggu.
Lukisan wayang mahal kurang bijaksana ditangani dengan teknik semprot, dengan menggunakan template, dan dengan orang yang berbeda menangani setiap warna. Kurang wayang mahal, sering dijual kepada anak-anak selama kegiatan berlangsung, kadang-kadang dibuat di atas karton bukan kulit
Wayang wong juga dikenal sebagai wayang orang (harfiah wayang manusia) adalah jenis pertunjukan tari Jawa teater dengan tema yang diambil dari episode Ramayana atau Mahabharata.
Sementara wayang Gedog biasanya kinerja teater yang mengambil tema dari cerita siklus Panji dari Kerajaan Janggala, di mana para pemain memakai masker yang dikenal sebagai wayang topeng atau wayang Gedog. Kata "Gedog" berasal dari "kedok", yang, seperti "topeng" berarti "topeng". Tema utama adalah kisah Raden Panji dan Candra. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana Kediri dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota Jenggala. Candra Kirana adalah inkarnasi dari Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah inkarnasi Kamajaya (dewa cinta). Kirana cerita itu diberi judul "Smaradahana" ("api cinta"). Pada akhir cerita yang rumit mereka akhirnya bisa menikah dan melahirkan seorang anak, bernama Raja Putra. Panji memerintah Asmarabangun Jenggala dengan nama resmi "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", dan "Hino Kertapati". Awalnya, wong wayang dilakukan hanya sebagai hiburan bangsawan di empat istana Yogyakarta dan Surakarta. Dalam perjalanan waktu, menyebar menjadi bentuk populer dan rakyat juga.
Wayang wong memiliki pola tetap gerakan dan kostum:
Untuk penyanyi laki-laki:
* Alus: sangat lambat, elegan dan gerakan halus. Sebagai contoh, tarian Arjuna, Puntadewa dan semua Kshatriyas halus dan slimly dibangun lainnya. Ada dua jenis gerakan, lanyap dan Lurah.
* Gagah: yang lebih maskulin dan kuat gerakan tari, digunakan biasanya untuk peran kuat dibangun, tentara kshatriyas dan jenderal.
o Kambeng: tarian yang lebih kuat dan atletis, digunakan untuk peran Bima, Antareja, dan Gatotkaca.
o Bapang: Gagah dan Kasar untuk prajurit peran antagonis seperti Kaurawa.
o kinantang Kalang: jatuh di suatu tempat antara alus dan Gagah, ditarikan oleh tinggi, penari langsing dalam peran Kresno atau Suteja.
* Kasar: gaya kasar, yang digunakan dalam menggambarkan karakter jahat seperti Raksasa, raksasa dan setan.
* Gecul: satu badut lucu pengadilan dan jelata, menggambarkan ponokawan dan cantrik
o Kambeng dengklik: untuk prajurit kera, seperti Hanuman.
o Kalang dengklik kinantang: untuk prajurit kera, seperti Sugriwa dan Subali.
Untuk artis perempuan: Kesatria bangsawan. Kostum dan alat peraga membedakan raja, kshatriyas, biarawan, putri, Mutasi dikenal sebagai nggruda atau encot ngenceng dalam gaya klasik tinggi tari terdiri dari sembilan gerakan dasar (Pokok joged) dan dua belas gerakan lainnya (joged gubahan dan wirogo joged) dan digunakan dalam menggambarkan Bedoyo dan Srimpi.
Hari ini, wong wayang, mengikuti gaya Gagrak Surakarta, yang ditarikan oleh perempuan. Mereka mengikuti gerakan alus dikaitkan dengan Ksatria, mirip Arjuna. Mengikuti gaya Gagkra dari Yogyakarta seorang penari laki-laki menggunakan Alus ini gerakan yang sama untuk menggambarkan pangeran dan jenderal. Ada sekitar 45 jenis karakter yang berbeda.
Wayang beber
Wayang lukisan penggambaran pertempuran Bharatayudha
The wayang beber memiliki kesamaan kuat untuk narasi dalam bentuk ilustrasi balada yang umum terjadi pada pameran tahunan di Eropa modern dan awal abad pertengahan. Mereka juga telah tunduk pada nasib yang sama-mereka sudah hampir lenyap. pengunjung Cina ke Jawa selama abad ke-15 menggambarkan sebuah gulungan pendongeng atau membuka gulungan dan menceritakan kisah-kisah yang membuat penonton tertawa atau menangis. Sebuah gulungan beberapa gambar tetap dari mereka kali, ditemukan hari ini di museum. Ada dua set, tangan dilukis pada kain kulit kayu buatan tangan, yang masih dimiliki oleh keluarga yang memiliki warisan mereka dari generasi yang lalu, di Pacitan dan Wonogiri, kedua desa di Jawa Tengah. Kinerja, kebanyakan di paviliun terbuka-sisi kecil atau auditorium, terjadi menurut pola sebagai berikut:
Para dhalang (dalang, narator) memberikan tanda, orkestra gamelan kecil dengan drummer dan beberapa knobbed gong dan seorang musisi dengan rebab (alat biola seperti yang diselenggarakan vertikal) mulai bermain dan dhalang yang unrolls pertama gulungan cerita. Kemudian, berbicara dan bernyanyi, dia mengisahkan episode lebih terinci. Dengan cara ini, dalam perjalanan malam ia unrolls beberapa gulungan satu per satu. Setiap adegan dalam gulungan merupakan cerita atau bagian dari cerita. Isi cerita biasanya berasal dari romances Panji yang legenda semi-historis ditetapkan dalam kerajaan abad ke-12-13 Jawa Timur dari Jenggala, Daha dan Kedhiri, dan juga di Bali.
Wayang Sadat
Bentuk baru dikembangkan digunakan oleh guru Islam untuk menunjukkan prinsip-prinsip etika Muslim dan agama penduduk asli Jawa dan Bali
Wayang Wahyu
Formulir ini diciptakan pada tahun 1960 oleh orang Jawa Bruder Jesuit (Brother) Timotius L. Wignyosoebroto (Wignyosubroto ejaan modern) yang berusaha untuk menunjukkan Indonesia Jawa dan ajaran-ajaran Gereja Katolik dengan cara yang diakses oleh penonton. Pada awalnya, orang-orangan sering terbuat dari kertas karena lebih murah daripada kerbau tradisional bersembunyi. Ini menjadi populer sebagai metode alternatif menceritakan cerita-cerita Alkitab
